Comment l’exploration d’archives familiales influence la compréhension d’un présent collectif?

Le passé devant soi aborde le sujet en examinant comment la mémoire de l’artiste jette un nouvel éclairage sur son histoire personnelle, la réinvente et la valorise.

Dans un désir cathartique, les tableaux d’Arnie Lipsey bousculent la ligne du temps, provoquant la collision entre le passé, le présent et l’avenir. Chaque œuvre est construite à partir d’une photographie de famille à laquelle s’attachent divers thèmes, la guerre, la survie, l’immigration, la vie quotidienne, voire les loisirs. Les tableaux de Lipsey dépeignent la vie quotidienne juive en Europe de l’Est et à Montréal, du point de vue de sa famille, soulignant des anecdotes transmises de génération en génération, tour à tour tendres, réconfortantes, drôles ou troublantes.

Dans l’esprit du réalisme magique, les compositions oniriques de Lipsey jonglent avec la fantaisie et la réalité. Des teintes saturées remplacent le noir et blanc des sources photographiques et les personnages évoluent dans des décors surréalistes et anachroniques. En tentant de combler les trous de la légende familiale, les compositions de Lipsey semblent naturellement attirées par l’absurde et le surréalisme. Ses tableaux interrogent le potentiel de l’art comme moyen de saisir une mémoire ancestrale qui n’appartient pas complètement uniquement à soi.

Pour certaines familles, en particulier celles qui, ayant vécu un déplacement, ne possèdent que peu d’archives, l’album photographique familiale devient un objet privé, voire sacré. Les couleurs vives de Le passé devant soi proposent des façons alternatives de préserver la mémoire familiale.